爬山调是中国民歌中山歌类的一种，起源于清朝乾隆、嘉庆年间，主要流行于内蒙古自治区西部地区和河北张家口地区，在蒙汉杂居区的爬山调中又常含有蒙古族民歌的音调，是农耕民族与游牧民族交往交流交融的见证。爬山调的传统曲目有《割莜麦》《大黑牛耕地犁黄土》《小青马》《想老子》等。2008年爬山调被列入国家级非物质文化遗产名录。

为纪念中国反法西斯战争胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年，在内蒙古自治区党委宣传部、呼和浩特市委宣传部指导下，武川县乌兰牧骑、呼和浩特市二人台艺术研究剧院联合推出爬山调历史剧《青山儿女》。该剧由武川县委宣传部、武川县文化旅游体育局、呼和浩特市文化旅游投资集团承办，采用国家级非物质文化遗产爬山调的演唱形式，展现了20世纪三四十年代武川地区广大民众在中国共产党的带领下，万众一心共御外侮的革命斗争精神。

《青山儿女》创作于2015年，作者是已故著名剧作家柳志雄。经过几次提升与打磨，本次的再创作是在尊重原创精髓的基础上的全面升级。舞台剧《青山儿女》，整场演出120分钟，经重新编排后，舞台语言更具时代感染力，同时重现了大青山抗日根据地蒙汉同心、军民团结的感人情景。剧中两条矛盾主线贯穿全剧，一条是抗日与降日的矛盾，另一条是婚姻情感嫁与不嫁的矛盾。前者是家国大义，后者是民间烟火，二者的水乳交融，引导观众在观看中感动，在感动中感悟。这部剧的推出既是弘扬爱国主义和英雄主义，不忘历史，继续前进的宣誓，也是创造性转化、创新性发展，是传承国家级非物质文化遗产的一次实践。

《青山儿女》之所以被称为是一部“爬山调”抗日历史剧，其舞台剧的唱腔采用了爬山调传统曲目高亢悠长、节奏自由奔放的主基调，在传承的基础上进行大胆创新。唱词在继承爬山调乡土气息浓厚、短小精悍、重叠使用虚词的基础上加工创作而成。

俗话说，没有金刚钻，不揽瓷器活。武川县乌兰牧骑通过《青山儿女》这一舞台剧，证明了这支队伍确实藏龙卧虎，无论主角还是配角，都是这台以“爬山调”为主的作品能够“攀登”到舞台剧至高境界的有机力量。听，演员舞台上每一嗓子唱得都酣畅淋漓、实实切切、真情实感！看，每一次哭笑，都是演员发自内心、感人之极！赏，每一句台词都秉承传统“赋比兴兼顾”的手法，其艺术的真知灼见、真才实学，借助于厚重的文学、音乐、戏剧功力，使观众钦佩之极。艺术精品的打造在于艺术人才。一度创作是剧本，二度创作是作曲，三度创作的核心是演员和服饰、化妆、道具、音响、灯光等各路人才，而导演则是统帅。剧中每一场都设有两句合唱的爬山调，是该场内容的提要。结尾又都有“幕后歌”，既是对每一场的总结，也是对下一场的伏笔，有点睛之妙。整部剧中有多次重复的唱词歌颂主人公云岚，反复强调这位母亲是一位了不起的母亲，为抗战奉献一切的母亲，是为子孙后代牺牲自己爱情和家庭的母亲。

剧情伊始，阴山山脉深处得胜沟的抗日“堡垒户”云岚和山丹母女俩正面临着饿死的危险。唱词道：“大后山的女人命苦如黄莲,不宽宽膀子硬撑一片天”“亲妈妈，好妈妈，苦里跌倒难里爬。流着鲜血咬着牙，养活了革命撑起了家。”剧中伪保长牛二拴知道云岚家亲共党通八路，也知道云岚母女正挣扎在饥饿线上。因而乘人之危，上门提亲。他说，只要山丹愿意嫁于富人做妾，要多少彩礼都可以。母亲坚决反对，女儿却爽快答应。山丹的选择为的是啥？她边唱边舞边要“彩礼”：“我不要银元与金币，我只要莜麦和小米。我不要玛瑙和美玉，我只要布匹和鞋底。我只要骏马不要驴，要挑选蒙古马一百匹，为给咱军队解危机，女儿我甘愿牺牲我自己。”几句唱词诠释了广大老百姓不分男女老幼全民抗击日本侵略者，众志成城的决心。当第五场一开场，“大山水刮不断芦苇根，小鬼子吓不倒革命人”的歌声响起时，展现了人民群众前赴后继勇于斗争及中华民族不屈不挠的革命气概。

“山丹丹开花六瓣瓣红，爬山调唱出咱军民情。”一曲传统爬山调《割莜麦》的旋律被重新赋予令人振奋的词汇后，通过小川和山丹的对唱，呈现出了抗日游击根据地朝气蓬勃、蒸蒸日上的革命氛围。剧情跌宕起伏，有艳阳高照的人间真情，也有时事动荡暴风骤雨的惊心动魄。母女二人及游击队员以血肉之躯筑起抗敌长城，恰如剧中所唱：“身上的伤口痛心口，手中的长矛不能丢，看青山奇松万棵织锦绣，忠魂常在功不朽。”

                                               （本文作者系内蒙古敕勒川文化研究会理事，自治区文史研究馆馆员）