故土，是刻进骨子里的韵律；非遗，是血脉中奔涌的节拍。正如《礼记·乐记》所言：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”六十余载寒暑，我不改初心，录下濒危二人台曲调，校订曲谱传承中的谬误，组织民间老艺人传授技艺，看着一批又一批二人台艺术新苗在敕勒川大地上亮出高亢的嗓音，只为二人台这支艺术之花能永远绽放于时代沃土。
一、乡音不改 坚守初心
我出生于中国二人台艺术之乡——土默特右旗，位于辽阔的敕勒川腹地。这里文脉绵长、民风淳朴，早在2011年就被国家文化部正式命名为“中国二人台文化艺术之乡”，是全国唯一一个获得该国家级殊荣的旗县。如今全旗“小到刚会走、大到九十九”，几乎人人都能唱上几句二人台，仿佛山水天地间都浸润着浓郁醇厚的二人台音调。自幼沉浸在这样的文化氛围中，长大后我考入了乌兰牧骑，专职从事扬琴演奏。随着阅历的增加，我创办了艺术学校，执教育才的同时整理曲谱留存文脉，数十载坚守不改、步履不停。我始终坚守初心，倾尽毕生心血守护、传承并弘扬二人台这一珍贵的民间非遗艺术。
二人台曲调质朴高亢、旋律悠扬动听，唱词直白接地气、贴近百姓生活，剧目故事饱含人间烟火、道尽民生百态，早已深深融入乡土百姓的生活。儿时每逢新春佳节、乡村庙会，乡间戏台便会传出婉转嘹亮的唱腔。儿时，我总是追着乐声奔向戏台，挤在人群前排，目不转睛地静静观赏。鲜活的故事情节、独具韵味的唱腔，亲切的乡土语言深深打动了年少的我。在日复一日的耳濡目染中，二人台的独特韵律融入血脉，一颗热爱戏曲、深耕乡音的种子悄然生根，成为我日后奔赴文艺道路最纯粹、最坚定的初心动力。
怀揣着对本土戏曲艺术的无限热爱，我笃定了从事文艺的人生方向。1996年，我考入了土默特左旗乌兰牧骑，正式开启专业文艺工作生涯，专职负责二人台演出的扬琴演奏。乌兰牧骑被誉为“草原文艺轻骑兵”，常年扎根基层、深入乡村，奔走在惠民演出一线，既是服务群众的文艺阵地，也是本土二人台传承展演、创新发展的重要平台。
我十分珍惜这份来之不易的工作，潜心深耕扬琴演奏技艺，刻苦钻研二人台伴奏板式与韵律特点，熟练掌握了亮调、慢板、流水板等各类唱腔的伴奏节奏，精准适配不同剧目、不同唱段的演奏风格，反复打磨每一处节奏、音色与情感表达。同时，我虚心向队内资深老艺人、老演奏家请教，深耕二人台艺术特色、唱腔韵味和民俗内涵，潜心打磨演奏功底、精进舞台技艺。多年来，我跟随乌兰牧骑演出队伍走遍土左旗周边各旗县区、各乡镇、各村组，踏遍草原阡陌、乡村街巷。寒来暑往，风雨兼程，我们把舞台搭进了乡村院落、移到了田间地头。每一次扬琴奏响、每一段乡音传唱，看到基层父老乡亲驻足聆听、掌声阵阵、喜笑颜开，我深切感受到二人台扎根民间、滋养民心的强大生命力，也更加坚定了扎根基层、守护乡音、传承非遗的信念。这段经历不仅锤炼了我的专业技艺，更让我读懂了二人台的文化内涵与乡土价值，也让我萌生了新的心愿：不止于登台演奏、服务当下，更要薪火相传、育人留艺，让古老的二人台艺术代代延续。
在实践中我不断积累经验，全身心投入扬琴演奏研习与二人台艺术传承中，将扬琴技艺与二人台唱腔深度融合，探索出更具表现力的伴奏新路，为老曲谱注入新编配。非遗非守古之桎梏，乃活水之长流。守正创新，方为真传承。非遗的传承不仅仅是对传统的简单复制，而是要在保持其核心价值的基础上进行创新和发展，使其能够适应现代社会的需求，成为“活水之长流”。这也是我几十年来钻研二人台演奏艺术的深切体悟与实践坚守。
二、兴学重教 传承艺术
步入新世纪，文娱业态迭代更新，多元化、现代化的娱乐方式快速普及，传统戏曲发展面临严峻挑战，本土二人台艺术也陷入传承困境。同时，二人台还存在剧目陈旧、质量不高、人才匮乏等发展瓶颈，在时代变迁中传承之路困难重重。一方面，民间资深老艺人年事已高，独门技艺面临人走艺失的风险；另一方面，年轻群体对传统戏曲认知不足、兴趣薄弱，愿意潜心学习的后备人才寥寥无几，人才断层问题日益突出。目睹本土非遗艺术的传承窘境，我深刻认识到，仅凭传统师徒口传心授，难以破解传承难题，唯有搭建专业化、系统化的培育平台，才能从根本上留住人才、守住技艺、延续文脉。
为摆脱二人台人才断层困境，筑牢本土非遗传承根基，2003年，我整合自身多年舞台演出经验、行业资源和教学积累，毅然创办旺旺艺术学校，专注二人台专业人才系统化培养，全力深耕非遗常态化传承事业。建校初期，办学条件异常艰苦，校舍简陋、设备短缺、资金紧张，加之大众对传统戏曲职业教育认可度不高，招生工作举步维艰。但我始终坚守传艺初心，迎难而上、多方筹措资金，逐步完善排练场地、戏曲乐器及教学设施；立足本土乡村生源实际，推行普惠化育人政策，降低寒门学子学艺门槛，面向全旗及周边地区广泛招收热爱二人台的青少年，让每一份热爱都有追梦舞台。
在教学育人中，我结合自身数十年扬琴演奏经验和基层演艺经历，立足二人台本土特色，搭建“理论授课+技能实训+舞台实践”三位一体的特色教学体系。课程涵盖唱腔演唱、身段表演、剧目排练、器乐演奏、戏曲乐理及民俗文化等内容，着力培育综合素质过硬的复合型人才。我亲自参与授课，毫无保留地传授演奏技巧、唱腔精髓与舞台经验，细致拆解王三娥经典唱腔特色与二人台牌子曲演奏要点，手把手指导学生打磨基本功。办学20余年来，学校累计培育2000余名二人台专业人才，大批学子毕业后奔赴晋、蒙、陕、冀四省区各专业文艺团体和业余文艺团体，众多优秀学员成长为演唱、演奏骨干，成为内蒙古西部二人台演艺行业的新生力量。凭借扎实的育人成效，2015年学校被中国民协授予“中国二人台教育基地”称号，2016年获评呼和浩特市非物质文化遗产二人台传习基地，成为西部地区极具影响力的二人台人才培育阵地，真正实现了“取艺于民、育艺于人、还艺于民”的办学初心。
三、汇编勘校 留存文脉
二人台具有极高的艺术价值与社会意义。其艺术价值在于凝结蒙汉文化交融之精魂，以“土而不俗、雅而不涩”成为艺术界的奇葩；社会意义则体现于她赓续民间记忆、强化地域认同、激活乡土情感，成为连接城乡、沟通代际的精神纽带，如黄河般在时代变迁中串联起周边民众的血脉与乡愁，流淌不息。
（一）汇编《二人台传统牌子曲集锦》丛书
二人台牌子曲流传于蒙晋陕冀宁五省区，群众基础扎实，影响深远，部分曲调源自汉唐词牌、晋陕戏曲与佛曲，主体则由内蒙古西部蒙汉民歌演变而成，历经近200年打磨，形成吹腔、铜器、丝弦三大曲牌门类，以枚、四胡、扬琴为核心伴奏乐器，搭配四块瓦、梆子，配器简练、意境悠远。1953年，二人台演出还曾赴朝鲜慰问志愿军。早在20世纪五六十年代，二人台表演艺术家们便多次进京演出，受到了周恩来、贺龙等中央领导人的亲切接见。之后便有多首经典曲目录制成唱片，登上国宴与广播舞台，艺术地位可与广东音乐比肩。2022年，二人台《打金钱》《喜上喜》两部剧目还入选全国地方戏精粹展演，为全国人民所知晓。
于是，在潜心育人传艺的同时，我开始了二人台牌子曲的非遗整理工作。恰在此时，为了能让这门艺术不会失传，内蒙古自治区文化厅于2016年先后在土右旗、土左旗召开二人台牌子曲专题研讨会。研讨会上我拿出了整理汇编的曲谱资料，受到与会专家的高度评价。这一鼓励让我更加坚定了系统梳理牌子曲的决心。
由于二人台是民间艺术，长期以来二人台技艺全靠老艺人口传心授式的师徒传承，曲谱留存缺乏系统规范的文字记载。于是，我带领助手与学生深入蒙、晋、陕、冀等地二人台的发源及流行地区，率先着手梳理散落民间、濒临失传的原生态牌子曲曲谱及伴奏技法。历时十余年，我们走访老艺人百余位，逐字记谱、校勘比对，最终整理出版《二人台传统牌子曲集锦》丛书。
在《二人台牌子曲集锦》丛书编著过程中，我纠正了业内长期混淆的紧流水板与捏子板划分误区，以小节节拍与数量区分板式：第一种记谱方法是流水板为四二拍、紧流水板也是四二拍，但小节数必须一致，捏子板为四一拍且小节数和流水板、紧流水板一致；第二种记谱方法是流水板为四四拍、紧流水板也是四四拍，但小节数必须一致，捏子板为四二拍且小节数和流水板、紧流水板一致，理清了《八板》《推碌碡》《西江月》等曲目的板式结构，也印证了伏来旺先生“北方丝竹、塞外和声”的评价。
《二人台牌子曲集锦》丛书共收录各类牌子曲140首、配套三大件分谱18首。其中24首牌子曲完成音视频录制，剩余曲目补录成书。丛书完整收录了敕勒川区域本土经典唱段、特色唱腔技巧及器乐伴奏要点，精准还原了敕勒川区域二人台最纯正的艺术风貌，填补了本土二人台无系统典籍的空白。该丛书不仅填补了二人台音乐文献空白，更成为戏曲专业教学与研究的重要参考资料，它既是旺旺艺校教学的标准化教材，也为戏曲研究者及爱好者提供了翔实的资料，有效固化了本土二人台文化基因，填补了敕勒川区域二人台专项典籍编撰的空白，为后人研习、传承与创新二人台音乐提供了坚实可靠的文本依据，也为非遗艺术的研究与创新筑牢了坚实的文献根基。
（二）整理出版《王三娥唱腔集》
牌子曲定稿出版后，我又把目光投向唱腔资料的抢救整理。耗时数年奔走乡野调研，遍访敕勒川区域资深民间艺人，逐段采录经典唱腔、逐句厘正唱词曲谱，系统归纳王三娥的唱腔体系。
王三娥是内蒙古二人台、漫瀚调唱腔革新领域的关键开拓者，她深耕唱腔改良，对二人台与漫瀚调唱腔开展多次革新探索，广泛吸收其他剧种经典唱法，融合科学发声技巧，经过反复推敲打磨，在保留传统骨架的前提下，强化唱腔韵味，推动唱腔走向规范化、专业化，板式节奏精准有度，曲调或明快跳脱、或舒缓绵长，真假声转换流畅自然，演唱声情并茂、贴近市井烟火。改革既留住了二人台原生态的乡土气息与市井烟火，又依托现代演唱技法提升了舞台表现力与传播广度，为后辈学艺传承夯实了根基，这是推动本土唱腔走向大众、扎根民间的重要举措。
经过反复校对、打磨修订，我牵头编撰完成《王三娥唱腔集》。该书已于2022年由内蒙古人民出版社正式出版发行。全书分为三册，共收录二人台曲谱、歌词80首，漫瀚调曲谱、歌词39首，每一首曲目均附带剧目简介与时代创作背景。丛书分册定位清晰、针对性极强，主册整合曲谱与歌词，适配专业文艺院团与通晓乐理的从业人员；《王三娥唱腔集·歌词分册》专为零基础、不懂乐理的民间艺人编撰；《王三娥唱腔集·曲谱分册》聚焦器乐伴奏，满足二人台演奏者研习所需。这部专著系统固化了王三娥毕生唱腔改革成果，将老一辈艺术家改良优化的演唱技法完整留存，填补了敕勒川区域二人台、漫瀚调没有成套唱腔典籍的空白，既是校内日常授课的指定教材，也为全区二人台研究提供了翔实可靠的文献参考。
数十载岁月流转，初心始终未改。从痴迷乡音的孩童，到乌兰牧骑的扬琴演奏员，再到办学育才的传承人与著书立说的文脉守护者，我的身份几经转变，但对二人台的热爱与坚守从未动摇。二人台早已不只是一门艺术，更是我毕生坚守的事业、融入生命的信仰。
展望未来，我将坚守初心、笃行不怠，持续深挖本土二人台历史底蕴，持续完善典籍整理体系，继续搜集整理散落民间的牌子曲资源，完成剩余曲目录制工作，顺应新时代文艺发展趋势，创新剧目编排与传播方式，让古老的土默川乡音焕发新生机。我愿倾尽余生之力，守护好敕勒川这朵蒙汉交融的文艺之花，让质朴悠扬的二人台唱腔久久回荡在草原大地，文脉恒昌、雅韵长存。
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